–

Some of my most asked questions from you guys have to do with my pictures, camera tips and photo tips. It’s been so long since I last shared any photo tips, so today I thought I’d sum up my 10 top ones! I’ve been taking pictures almost every single day for well over 6 years now, and I’ve of course picked up several tips and tricks here and there. Remember that practice makes perfect, but I hope these tips can get your passion for photography kick off in an amazing way♥

• • • • • • • • • • • • • • • •

Noen av spørsmålene som går mest igjen her på bloggen, har med kamera, foto og redigering å gjøre. Nå er det kjempelenge siden jeg sist delte fototips, så i dag tenkte jeg å dele mine topp 10 tips til bedre bilder! Jeg har tatt bilder nesten hver eneste dag i godt over 6 år, så jeg har selvsagt funnet frem til tips, triks og metoder som jeg benytter meg av. Man blir imidlertid aldri utlært, og jeg føler at jeg lærer noe nytt hver eneste dag! Husk at øvelse gjør mester, og jeg håper at dette innlegget kan få lidenskapen din for foto i gang på en fantastisk måte♥

–

–

1. Use manual settings

Yep! Probably a tip most of you dreaded, but fear not. I’ve made a guide on manual settings without all those difficult terms here. The post is from 2013, but I still do pretty much the same thing when it comes to settings. The only difference from then to now is that I always have my F-number at 2,8, which ensures me depth in the picture, while the object is sharp and clear. You can absolutely get good pictures with the auto settings, but if you want to be in total control and you want some real magic to happen, manual settings is the way to go.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Yep! Sikkert et tips de fleste av dere syns virker overveldende, men frykt ikke. Jeg har nemlig laget en guide til manuelle innstillinger her! Innlegget er fra 2013, men jeg gjør fortsatt sånn ca det samme den dag i dag. Den eneste forskjellen er vel at jeg nå stort sett alltid har blenderåpningen på 2,8 – da får jeg både dybde i bildet og et skarpt objekt. Du kan helt klart få gode bilder med auto-settinger, men hvis du vil ha 100% kontroll selv, og ikke minst skape skikkelig fotomagi, da er manuelle innstillinger veien å gå.

–

–

2. Use daylight/sunshine

This is probably a tip you’ve heard before, but it’s so important! If possible I avoid all artificial light while shooting pictures, and I only use natural daylight. It’s quite a struggle now in the dark winter months, but with manual settings I can control how light I want the picture to be. If you’re shooting portraits or outfits outside in the sun, play around with angles and light! Maybe a heavy direct backlight turns out magic, or maybe it’s best to stay in the shade. Be creative!

• • • • • • • • • • • • • • • •

Dette er garantert et tips dere har hørt før, men det er så viktig! Når det er mulig unngår jeg absolutt alt falskt lys, og bruker kun naturlig dagslys. Det er ikke alltid like lett, spesielt i disse mørke vintermånedene, men med manuelle innstillinger på kamera kan jeg enkelt bestemme hvor lyst jeg ønsker at bildet skal være. Hvis du tar portrett- eller antrekksbilder ute i solen anbefaler jeg å leke deg litt med vinkler og lys. Kanskje skikkelig sterkt motlys blir helt magisk, eller kanskje det blir aller best hvis du står i skyggen? Vær kreativ, og bruk litt tid på å prøve nye ting!

–

–

3. Use a tripod

Ah, my best friend, the tripod. This isn’t just for self-timer shots! As I mentioned I turn off all the light in the house when taking pictures, and sometimes I need to bring the manual settings down reeeally low in order to get them as light as I want them. To avoid that the pics turn out blurry, simply use a tripod! With that little tool you can achieve really light pictures, and still have great quality. Fun fact; It was super duper dark in my bedroom when I snapped these pictures, but with the help of a tripod and a really low shutter speed, they turned out light and bright.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Ah, min beste venn, kamerastativet. Dette er ikke bare for selvutløserbilder, altså! Som jeg nevnte lenger oppe slår jeg gjerne av alt lys i huset når jeg tar bilder inne, og da må jeg gjerne justere de manuelle innstillingene veeldig langt ned for å få lyse og fine bilder. Med en lav lukkertid får man lysere bilder, men de blir også veldig lett uskarpe og blurry! Det er da kamerastativet kommer til nytte. Med det kan du nemlig benytte deg av en lav lukkertid, og fortsatt få lyse og skarpe bilder! Fun fact: Det var skikkelig mørkt på soverommet da jeg knipset disse bildene for et par uker siden, men ved hjelp av et kamerastativ og en veeldig lav lukkertid ble bildene lyse og fine.

–

–

Another good use for the tripod is while taking pictures of nature and surroundings when it’s dark out, like here!

–

–

4. Edit in Lightroom

I absolutely freakin’ love this editing program! It’s the best, and the possibilities here are endless. You have full control over every single inch of the pictures, and there are so many tools you can use to achieve the perfect shot. It’s also really simple to use! If I’ve taken outfit pictures and found a perfect edit for the pictures, I can save the edit as a preset and apply it on all the pictures in the series, in stead of having to do it from scratch on every picture. It can seem complicated at first, but once you get the hang of it it’s really easy to use.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Jeg elsker dette redigeringsprogrammet så mye! Det er virkelig det beste jeg noengang har vært borte i, og mulighetene her er rett og slett uendelige. Du har full kontroll over hver eneste kvadratmillimeter i bildet, og det finnes mange verktøy og innstillinger du kan bruke for å redigere bildet så fint som overhodet mulig. Det er også utrolig brukervennlig! Hvis jeg for eksempel har tatt antrekksbilder og funnet en perfekt redigering på et av bildene, kan jeg rett og slett bare lagre innstillingene som en «preset» og ta den samme redigeringen på alle bildene ved hjelp av et par klikk. Det sparer man mye tid på i forhold til å redigere hvert eneste bilde fra scratch! Lightroom kan virke komplisert i starten, og etter at jeg tipset flere bloggere om programmet ble jeg nesten nedringt med spørsmål, hahah. Men så snart du får dreisen på det er det superenkelt!

–

–

5. Adjust Kelvin

This is an addition to the manual settings guide! There is one more setting that I didn’t know of back then, which as sooo much impact on how your pic turns out; Kelvin. This is the white balance, and just shows as a «K» on your camera. It adjusts how cool or warm you pic turns out. A low K makes for a very blue picture, while a high K gives you a very warm an orange look. If I’m taking pictures inside with my photo lamp (see number 8. later), and therefore use artificial yellow light, I bring the K very low down. The blue tones balance out the yellow from the light, and leaves me with a white look which I prefer. When I’m taking pictures outside I often adjust it up from what the auto setting is, for a warmer picture. I almost never use auto white balance any more. Kelvin in my ♥

• • • • • • • • • • • • • • • •

Dette er et nytt punkt til guiden min for manuelle innstillinger! Kelvin er en innstilling jeg ikke visste om da jeg skrev innlegget, men som har SÅ mye å si for hvordan bildet ditt blir. Kelvin går på hvitbalanse, og vises som oftest bare som en «K» på kameraet. Den bestemmer hvor kaldt eller varmt bildet ditt blir. En lav K gir mye blått, mens en høy K gir mye varme/orange toner. Når jeg tar bilder inne med fotolampe (se punkt nummer 8. under), justerer jeg K ned ganske mye, slik at det blå balanserer ut det gule lyset fra fotolampen. Etter å ha prøvd meg frem til det perfekte K-tallet ender jeg opp med en hvit og clean look, som jeg alltid foretrekker. Når jeg tar bilder ute blir bildene mine ganske kalde med den automatiske hvitbalansen, så da velger jeg alltid K, og justerer den opp. Jeg bruker så å si aldri automatisk hvitbalanse lenger! Kelvin in my ♥

–

–

6. Find your own style

A little different tip, but it’s so important. In stead of trying to copy someone elses’ pictures and style, play around and find your signature style! My style is light pictures all the way, but there are so many different styles you could try out. I recommend scrolling through Instagram looking for inspiration, there are so many amazing photographers and accounts with tons of inspiration.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Et litt annerledes tips, men jeg syns det er så viktig. Istedenfor å prøve å kopiere andres bilder og bildestil, syns jeg du skal leke deg med kameraet og finne din signaturstil! Min stil er som dere vet lyse bilder, men det er så mye forskjellig man kan gjøre. Jeg anbefaler å bruke litt tid på Instagram – det er så utrolig mange fine kontoer fulle av fotoinspirasjon. Vær kreativ, gi det tid og kos deg med det!

–

–

7. Use light and dark brushes

As I mentioned I always prefer my pictures to be light, but sometimes when I edit a picture lighter, I loose important details. Several editing programs have brushes where you can make an area in a picture darker or lighter. I use these all the time! Maybe a corner in the picture is dark? Use the light brush! Or maybe your pic is perfectly light, but you’re missing important details? Use the dark brush! Both Photoshop and Lightroom, which are my editing programs of choice, have these brushes. An example is the pic below. When I edited it as light as I wanted it to be, you couldn’t see the roses, it was all just white. After a round with the darkening brush, I got the details of the flowers back.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Som nevnt liker jeg bildene mine lyse, men i blant når man redigerer hele bildet lysere, mister man viktige detaljer! Flere redigeringsprogrammer har «brushes» som kan gjøre et bestemt område i bildet lysere eller mørkere. Disse bruker jeg hele tiden, og de finnes både i Lightroom og Photoshop som jeg bruker fast! Kanskje hjørnet på bildet ditt er mørkt? Da bruker du den lyse brushen slik at hjørnet matcher resten av bildet! Eller kanskje du har mistet detaljer i ditt lyse bilde? Da bruker du den mørke. Et eksempel er bildet under. Da jeg redigerte hele bildet lysere, kunne man ikke se de fine rosene – de ble helt hvite. Etter en runde med den mørke brushen, kom detaljene tilbake.

–

–

8. Cheat the light

I mentioned my photo lamp earlier, but in reality it’s a work lamp, haha. I just googled it and found the same one that I use here if you’re interested to see what it looks like. I randomly tried it when we painted a wall years back, and it worked so well! I always point the light up to the ceiling. As my ceiling is white, the light reflects back down in a way softer way than I would get by pointing the light directly at what I’m taking pictures of. Sometimes I turn the lights so they point away from what I’m taking pictures of, just to make the room a tiny bit brighter. Here it’s all about trying and failing until you find a perfect light! Fun fact; I tipped pretty Xenia about this, who was over 700K followers on Instagram, and a week later I got a snap from her with the work lamp in her apartment, haha. So I guess she’s using it too! An example where this lamp was important is this picture. Here it was pretty dark, but the work lamp did its magic.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Jeg nevnte fotolampen min tidligere, men det er faktisk ikke en fotolampe. Det er en arbeidslampe! Haha. Jeg googlet det og fant en lik en her, hvis du er interessert i hvordan den ser ut. Jeg prøvde den helt tilfeldig som fotolampe da vi fikset noe i huset for flere år siden, og den fungerte så bra! Som oftest peker jeg lyset opp i taket. Siden taket mitt er hvitt, reflekterer det lyset ned igjen, bare på en MYE mykere måte enn hvis jeg hadde pekt de sterke lampene direkte mot det jeg tar bilde av. I blant peker jeg de i motsatt retning av det jeg tar bilde av, bare slik at hele rommet blir hakket lysere uten at det forstyrrer bildet. Her handler det bare om å prøve seg frem helt til du finner perfekt vinkel på det sterke lyset! Fun fact: Jeg tipset fine Xenia (som har over 700K følgere på Instagram) om det for et par år siden, og en uke etterpå fikk jeg en snap av henne i leiligheten med helt lik lampe, haha.  Så hun bruker den vel, hun også! Her ser du et bilde der lyset fra arbeidslampen «gjorde» hele bildet..

–

–

9. Turn down the vibrance

A quick little tip when it comes to editing – turn down the vibrance! This is just my picture style, but I think it’s so much prettier with softer colors, so I almost always turn down the vibrance. Not always a lot, but some. Try it next time you’re editing a picture, and see what you think!

• • • • • • • • • • • • • • • •

Et raskt lite tips når det kommer til redigering – skru ned vibrance! Dette er jo bare slik jeg foretrekker bildene mine, men jeg syns det er så mye finere med mykere farger, så på nesten hvert eneste bilde gjør jeg dette. Av og til er det bare pittelitt, andre ganger er det mye. Prøv det neste gang du redigerer et bilde, og se hva du syns!

–

–

10. Invest in different lenses

Last tip of the day, and this is of course only if you’re serious about getting better at photography. I would recommend having at least two lenses. One portrait lens (I love the 85mm or 50mm for Canon, and the 45mm for Olympus), and one lens where you get more in the shot, like the 35-mm or the 24-mm. This is great to have for vacations, everyday life, flatlays and so on. I have several lenses, and the ones I love the most are 85-mm 1.8 and 50-mm 1.4 from Canon, 45-mm from Olympus and a wide-angle lens from Canon.

• • • • • • • • • • • • • • • •

Det siste tipset er til deg som virkelig har en lidenskap for foto. Da vil jeg anbefale å investere i minst to forskjellige objektiver! Jeg anbefaler å ha én portrettlinse (85-mm eller 50-mm fra Canon, eller 45-mm fra Olympus), samt en linse som får med mer i bildet, som for eksempel 35-mm eller 24-mm fra Canon, eller standardobjektivet fra Olympus. Sistnevnte er supre å ha på for eksempel ferie, eller til hverdagsliv, flatlays og så videre. Jeg har en del objektiver, men man trenger egentlig bare to. Mine favoritter er 85-mm 1.8 og 50-mm 1.4 fra Canon, 45-mm fra Olympus pluss et vidvinkelobjektiv fra Canon.

–

–

Puh, that’s it! I hope you found this post useful, and if you have any questions, shoot in the comments below♥

• • • • • • • • • • • • • • • •

Puh, det var alt! Jeg håper du fant nytte i dette innlegget, og hvis du har noen spørsmål må du bare spørre i kommentarfeltet♥

–